Minimalismo

Nina Papiorek

Minimalismo es esa clase de "ismo" que se repite más que el ajo. Ha llegado un momento en que hay personas que se atribuyen ese calificativo para definirse. 

—Es que yo soy muy minimalista —dicen, refiriéndose quizás a que usan ropa ligera, sin colores, con pocos adornos. Quizás lo digan porque su casa está poco e inteligentemente amueblada, donde no sobra nada y domina el espacio libre y vacío.
Entiendo que Nina Papiorek, fotógrafa alemana, es muy posiblemente la mejor para ilustrar este artículo sobre mi visión del minimalismo fotográfico.

No puedo hablar del minimalismo en otras áreas que no sea la que he estudiado: la fotografía.

En el arte  fotográfico,  minimalismo es decir mucho utilizando lo mínimo. En un mundo visualmente saturado de estímulos, detalles y colores, el minimalismo pretende actuar como un respiro visual. Se basa en el famoso principio arquitectónico del "menos es más", recuerda el proceso matemático de la simplificación para la resolución de una ecuación. A mí me gusta usar y recordarme a modo de mantra, que el proceso es "la síntesis de los elementos". Dos (elementos) mejor que tres, si explican la historia suficientemente.

Un proceso creativo donde el vacío que llamamos espacio negativo,  tiene tanto peso e importancia como el objeto/sujeto fotografiado.

El espacio negativo es el área que, por regla general, suele rodear al sujeto principal (como un cielo despejado, una pared lisa o una extensión de agua). Lejos de ser "espacio desperdiciado", es el elemento que le da aire (espacio) a la composición y conduce al ojo del espectador hacia el protagonista de la imagen, sea objeto o sujeto.

Posiblemente sea en el minimalismo, donde las reglas de composición se vuelven vitales porque hay muy pocos elementos con los que jugar y su orden, equilibrio y posición son imprescindibles.

Una simple línea (una carretera, un cable de alta tensión, la silueta de un edificio) puede estructurar toda la foto. Las repeticiones geométricas interrumpidas por un solo elemento discordante suelen ser un recurso habitual.

Colocar al sujeto en un punto fuerte de intersección (regla de los tercios), rodeado de vacío, genera un impacto visual inmediato.

La simplicidad tambien alcanza a los valores del cromatismo. El color puede llegar a considerarse un elemento disonante o de distracción y es ponderado, gestionado o administrado, posiblemente como nunca en cualquier otra expresión fotográfica,

Demasiados colores distraen. Y posiblemente por eso, en este estilo (yo, ya le llamaría género) abunda el blanco y negro donde  resaltan las texturas, las luces y las sombras por encima de cualquier consideración cromática.

Y cuando los colores se acomodan a la idea del artista, suelen ser colores pastel o neutros que transmiten calma. Suelo hablar a titulo personal del concepto del color tímido (Shy color) que convertí en proyecto personal durante casi una década

El uso del "acento de color" si bien existe no es de mi mejor agrado. Consiste en enfatizar un único elemento  de una imagen de color, y que el resto sea monocromo. Como digo, no es mi método favorito.

En otras ocasiones, el minimalismo aparece al acercarse tanto a un objeto que pierde su contexto y se convierte en un patrón abstracto. Una toma cerrada de las dunas del desierto, el relieve de una hoja o la textura del hormigón pueden ser composiciones minimalistas perfectas.

Afinando y precisando lo que decía al principio, el minimalismo no se basaría en la ausencia de elementos, sino en la presencia absoluta de lo esencial. Si un elemento no aporta algo narrativo o estético a la imagen, lo mejor es dejarlo fuera del encuadre.